Uma jornada pelos templos da música eletrônica que moldam a diversidade sonora e a conexão humana que pulsa em cada set.
A música é uma linguagem universal, uma força invisível que transcende fronteiras e culturas, unindo corações e mentes em uma dança cósmica de frequências. Para mim, cada batida é um convite à liberdade, uma exploração profunda da energia que nos circunda e nos move. É essa busca por conexão e significado que me impulsiona a explorar o mundo, absorvendo as vibrações de diferentes lugares e as traduzindo para a pista, especialmente quando penso nos grandiosos festivais europeus que tanto celebram a diversidade sonora.
A Europa, com sua rica tapeçaria cultural e sua vanguarda na música eletrônica, é um caldeirão de experiências que moldam e inspiram. Não se trata apenas de festas; são verdadeiros templos de celebração da arte, da inovação e da comunidade. Cada festival é um universo em si, com sua própria alma, sua própria história, e é nessa imersão que encontro a essência que busco compartilhar com o público brasileiro.
A Essência dos Festivais Europeus: Mais Que Eventos, Experiências Transformadoras
Quando penso nos festivais da Europa, a primeira imagem que me vem à mente não é apenas de palcos grandiosos ou multidões eufóricas, mas de uma profunda fusão entre arte, tecnologia e humanidade. São espaços onde a liberdade de expressão é a moeda mais valiosa, onde a experimentação sonora é incentivada e onde a busca por novas frequências é incessante. Como uma aquariana que respira inovação, sou naturalmente atraída por essa atmosfera.
Esses eventos são laboratórios de tendências, onde os gêneros que amo — House, Tech House, Minimal Tech, Deep House e Progressive House — encontram seu auge e se reinventam. É lá que a ciência da acústica se encontra com a emoção pura, criando momentos que ficam gravados na alma. A cada nota, a cada transição, uma história é contada, e é essa narrativa que me fascina e que procuro trazer para cada um dos meus sets, infundindo-os com a brasilidade e a sensibilidade que me são tão características.
A experiência de um festival europeu vai muito além da música. É uma imersão cultural completa, onde a arquitetura histórica se mistura com instalações de arte futuristas, onde diferentes sotaques e idiomas se unem em um coro de celebração. É a prova viva de que a diversidade é uma força unificadora, e que a arte, em suas múltiplas formas, é o caminho para a compreensão e a empatia entre os povos. Essa visão holística da cultura e da arte é algo que ressoa profundamente com a minha busca por significados mais profundos na vida e na arte.
Tomorrowland: O Reino da Fantasia e da Unidade
Impossível falar de festivais europeus sem mencionar o Tomorrowland. Situado nas paisagens bucólicas da Bélgica, este festival é um espetáculo à parte. Não é apenas música; é um mergulho em um mundo de fantasia, onde cada detalhe — da cenografia aos performers — é cuidadosamente orquestrado para transportar o público para outra dimensão. A diversidade musical é impressionante, abrangendo desde o EDM mainstream até as vertentes mais profundas do House e Techno.
O que mais me inspira no Tomorrowland é a sua capacidade de criar um senso de comunidade global. Pessoas de todos os cantos do planeta se reúnem ali com um único propósito: celebrar a vida através da música. Essa união, essa vibração coletiva, é algo que ressoa profundamente com meu propósito humanitário. É a prova de que a música tem o poder de derrubar barreiras, de conectar almas e de nos lembrar que, no fundo, somos todos parte de uma mesma frequência. A grandiosidade de seus palcos, a atenção aos mínimos detalhes visuais e sonoros, a forma como cada área é uma experiência à parte, tudo isso serve como um lembrete de que a arte deve ser uma experiência multissensorial, capaz de encantar e inspirar em todos os níveis.
Awakenings: A Pureza da Batida e a Força do Techno
Mudando o foco para uma experiência mais visceral e intensa, o Awakenings, na Holanda, é um ícone para os amantes do Techno. Para muitos, pode parecer um gênero mais bruto, mas para mim, ele representa a essência da batida, a força pulsante que nos conecta ao nosso eu mais primário. O Awakenings é conhecido por sua produção impecável, seus sistemas de som de alta fidelidade e uma curadoria de artistas que são verdadeiros mestres do Techno.
Embora meu repertório se incline mais para o House e suas vertentes melódicas, a energia crua e a dedicação à qualidade sonora do Awakenings são uma fonte inesgotável de aprendizado. Observar a forma como os DJs constroem seus sets, a maneira como a multidão responde a cada pico e vale, é uma aula sobre a arte de conduzir uma pista. É a prova de que a profundidade e a intensidade podem ser encontradas na simplicidade da batida, desde que ela seja entregue com paixão e maestria. A atmosfera no Awakenings é de pura entrega, de uma conexão quase tribal com o ritmo. É um lembrete da importância de se ter firmeza e presença, características que, como uma taurina, valorizo intensamente no palco. A batida minimalista, mas poderosa, do Techno, ensina que menos pode ser mais, e que a repetição, quando feita com intenção, pode levar a estados de transe e libertação.
Amsterdam Dance Event (ADE): O Pulso da Inovação Eletrônica
O ADE não é apenas um festival; é a capital mundial da música eletrônica por uma semana inteira. Realizado em Amsterdã, ele combina conferências, workshops, exposições e centenas de eventos noturnos, abrangendo todos os gêneros e subgêneros da EDM. É um ponto de encontro para artistas, produtores, empresários e fãs, um verdadeiro caldeirão de ideias e tendências.
Para mim, o ADE representa a busca incessante por sabedoria e profundidade. É onde a análise e a intuição se encontram. É um lugar para estudar, observar e compreender as direções que a música eletrônica está tomando, para mergulhar nas discussões sobre o futuro da indústria e para descobrir novos talentos e sons que podem enriquecer meus próprios sets. A atmosfera de aprendizado e troca é contagiante, e é essa mentalidade de evolução contínua que trago para minha jornada artística. A capacidade de transitar entre o lado racional da indústria — painéis de discussão, tecnologia de ponta — e o lado intuitivo da performance artística, é algo que o ADE personifica perfeitamente. É um espaço onde a inovação e a liberdade, tão caras a um aquariano, são celebradas em sua plenitude, oferecendo um panorama completo de onde a música eletrônica esteve e para onde ela está indo.
Sonar: A Vanguarda da Música e da Arte Digital
Em Barcelona, o Sonar se destaca por sua abordagem à música avançada e à arte digital. Não é um festival comum; é uma plataforma para a experimentação, para a fusão de diferentes formas de arte e para a exploração das fronteiras entre o som e a imagem. O Sonar é para aqueles que buscam algo além do convencional, que anseiam por experiências que desafiem suas percepções.
Como uma artista que adora transitar entre o novo e o clássico, entre o intuitivo e o racional, o Sonar me inspira a ir além. Ele me lembra que a música eletrônica é um campo vasto para a inovação, onde a criatividade não tem limites. É um convite a explorar texturas sonoras inusitadas, a incorporar elementos de outras disciplinas e a criar apresentações que sejam verdadeiramente únicas e memoráveis, uma conexão não só de corpo, mas de alma e sentimento. A curadoria do Sonar é sempre impecável, trazendo artistas que estão na vanguarda da experimentação sonora e visual. É um festival que celebra a curiosidade intelectual, a busca por novos horizontes, e me encoraja a sempre questionar, a investigar e a buscar os significados mais profundos por trás de cada som, de cada performance. A fusão da música com as artes visuais e a tecnologia me lembra que a expressão artística é multidimensional.
Glastonbury: A Diversidade Cultural em Sua Plenitude
Embora não seja exclusivamente um festival de música eletrônica, o lendário Glastonbury, na Inglaterra, é um exemplo supremo de diversidade cultural. Com centenas de palcos e áreas dedicadas a música, arte, teatro, circo e ativismo, Glastonbury é uma cidade temporária construída sobre os pilares da liberdade e da expressão. Suas áreas de música eletrônica, como o Block9 e o Shangri-La, são mundialmente renomadas e oferecem uma gama impressionante de House, Techno, Drum & Bass e muito mais.
Glastonbury personifica o movimento e a diversidade que tanto aprecio. É um lugar onde diferentes tribos se encontram, onde a tolerância e o respeito são celebrados. Essa atmosfera de abertura e inclusão é um reflexo do que busco em minhas performances: conectar pessoas de todas as idades e estilos, criando um espaço onde todos se sintam livres para serem quem são, para dançar e cantar junto com a música, para sentir a batida em sua alma. A magnitude de Glastonbury, sua história e seu espírito contracultural, reforçam a ideia de que a música é um catalisador para a mudança social e para a união. É um festival que celebra a vida em todas as suas formas, e essa energia vibrante é algo que me inspira a carregar um propósito humanitário em cada nota que toco.
Conexão Global, Raízes Locais: A Influência Europeia e a Minha Brasilidade
A absorção dessas experiências europeias não é uma mera reprodução. É um processo de alquimia, onde as inspirações são filtradas através da minha própria identidade e da rica cultura brasileira. Minha música é a fusão dessas frequências globais com o calor, a sensualidade e a emoção que são intrínsecos ao nosso país. É a harmonia entre a sofisticação da batida eletrônica e a alma vibrante do Brasil.
Quando subo ao palco, seja em rooftops sofisticados ou nas pistas noturnas mais intensas, meu objetivo é criar uma experiência que seja ao mesmo tempo familiar e surpreendente. Trago a precisão técnica e a curadoria apurada que observei nos melhores festivais, mas as envolvo com a energia contagiante e o romantismo que carrego. É uma dança entre o racional e o intuitivo, onde cada transição é pensada para tocar a alma e fazer o corpo vibrar. Essa brasilidade não é apenas um tempero; é a essência que dá vida e cor a cada melodia, que permite que a música não apenas seja ouvida, mas sentida profundamente, em cada fibra do ser.
A Ciência e a Arte da Mixagem: Frequências de Liberdade
Para mim, a música é ciência e arte. É o estudo das frequências, da harmonia, do ritmo, mas também é a intuição que guia a escolha da próxima faixa, a sensibilidade para sentir a energia da pista e a capacidade de transformá-la. É a busca por aquela “frequência de liberdade” que nos faz esquecer o tempo, que nos permite libertar as amarras e simplesmente existir no momento presente. Essa dualidade entre o analítico e o intuitivo é o que me permite criar sets que são tecnicamente impecáveis e emocionalmente arrebatadores. A precisão de um beatmatch perfeito se une à magia de uma melodia que evoca memórias e sentimentos, criando uma tapeçaria sonora rica e envolvente.
Meus sets são construções cuidadosas, pensadas para levar o público em uma jornada sonora. Começando com o Deep House, com suas texturas mais suaves e introspectivas, posso gradualmente transitar para o Progressive House, com suas melodias expansivas e crescentes, ou mergulhar no groove envolvente do House e Tech House. O Minimal Tech, com sua elegância e foco no detalhe, oferece um contraponto fascinante, permitindo que a batida respire e revele suas nuances.
- Deep House: A porta de entrada para a alma, com batidas profundas e melodias etéreas que convidam à introspecção e ao movimento suave. É o romantismo em forma de som, uma brisa suave que acalma e convida a alma a se abrir. A sensibilidade das harmonias e a profundidade dos baixos criam uma atmosfera quase meditativa, perfeita para iniciar uma jornada ou para momentos de conexão íntima.
- Progressive House: A jornada épica, com arranjos expansivos e construções que elevam a energia gradualmente, levando a picos de euforia e conexão. É a sensação de expansão, de voar sem sair do lugar. As camadas melódicas se entrelaçam, criando uma narrativa sonora que prende a atenção e transporta o ouvinte para paisagens sonoras vastas e emocionantes.
- House: O coração pulsante da pista, com seu groove inconfundível e vocais cativantes que celebram a alegria e a união. É a celebração da vida, a batida que convida à dança espontânea e à expressão corporal. Com suas raízes na música disco e soul, o House traz uma energia calorosa e convidativa, um convite para se soltar e sentir a música com todo o corpo.
- Tech House: A energia eletrizante, a fusão perfeita entre a profundidade do House e a intensidade do Techno, criando um ritmo hipnótico e dançante. É a vibração que não deixa ninguém parado, uma combinação de linhas de baixo robustas com elementos percussivos que criam um groove irresistível. É onde a batida se torna quase palpável, convidando a uma dança mais intensa e focada.
- Minimal Tech: A elegância da simplicidade, onde cada elemento é essencial e a batida se revela em camadas sutis, convidando a uma dança mais consciente e introspectiva. É a busca pela essência, pela pureza do som. O Minimal Tech exige uma escuta mais atenta, recompensando com detalhes sonoros que se desdobram e se transformam, criando uma experiência quase hipnótica e profundamente envolvente.
Essa versatilidade não é apenas uma escolha estética; é uma ferramenta para conectar diferentes atmosferas e emoções. É a minha forma de garantir que cada apresentação seja uma experiência vibrante, envolvente e inesquecível, que conecta todas as idades, música e alma em uma mesma frequência. É a diplomacia da música, que permite transitar entre diferentes energias com carinho e doçura, sempre com o objetivo de criar uma experiência harmoniosa.
O Valor do Silêncio e da Introspecção na Jornada Sonora
Mesmo em meio à intensidade das batidas e à euforia das pistas, há um valor imenso no silêncio e na introspecção. Como uma artista que adora o silêncio, entendo que é nos momentos de quietude que a alma se recarrega, que as ideias se consolidam e que a sensibilidade se aguça. O silêncio não é a ausência de som, mas a tela em branco onde novas melodias podem ser pintadas, onde novas frequências podem ser imaginadas.
Essa introspecção se reflete na forma como eu preparo meus sets. Não é apenas sobre selecionar as melhores músicas, mas sobre entender a narrativa que quero construir, os sentimentos que quero evocar. É um processo meditativo, onde a música se torna uma extensão da minha própria alma, um reflexo das minhas buscas por sabedoria e profundidade. E é essa preparação cuidadosa, essa conexão íntima com cada faixa, que permite que a energia transmitida no palco seja tão genuína e transformadora.
Propósito e Vibração: A Música Como Ferramenta de Cura e União
Além da técnica e da curadoria, há um propósito maior em tudo o que faço. Acredito que a música, em sua essência mais pura, é uma ferramenta de cura e união. Ela tem o poder de nos tirar do silêncio introspectivo e nos impulsionar para a coletividade, de nos fazer sentir parte de algo maior. É por isso que cada set é entregue com carinho, com diplomacia, com a doçura de quem quer compartilhar uma energia positiva e transformadora.
Os festivais europeus me mostraram a escala dessa conexão, a força de milhares de pessoas vibrando na mesma sintonia. E é essa energia que eu busco replicar e amplificar no Brasil. Quero que as pessoas se sintam tocadas, que dancem, que cantem junto, que se permitam ser levadas pelas frequências de liberdade. É um chamado para o coletivo, para uma celebração que transcende o entretenimento e se torna uma experiência de vida. É um convite para que cada indivíduo encontre sua própria liberdade na dança, para que se desconecte das preocupações e se reconecte com a alegria pura de viver.
O Futuro da Conexão: Levando a Vibração Europeia ao Coração do Brasil
A cada viagem, a cada festival vivenciado, a cada nova batida descoberta, sinto a responsabilidade e o privilégio de ser um elo entre mundos. A riqueza cultural da Europa, sua audácia em experimentar e sua paixão pela música eletrônica são combustíveis para a minha própria criatividade. Mas é no Brasil, com sua energia única e sua capacidade inata de abraçar a diversidade, que essas influências encontram um terreno fértil para florescer de uma maneira verdadeiramente singular.
Minha visão é transcender a simples reprodução, mas sim reinterpretar e infundir essas inspirações com a alma vibrante da nossa terra. É criar uma sinergia onde a sofisticação melódica do Deep House europeu se encontra com a profundidade rítmica do House brasileiro, onde a intensidade do Tech House encontra a leveza e a sensualidade que só o nosso povo sabe expressar. É um convite para que as pistas de dança brasileiras se tornem extensões dos grandes palcos europeus, mas com um toque inconfundível de brasilidade. Acredito que essa fusão é o que torna a experiência musical verdadeiramente rica e autêntica, capaz de tocar o coração de pessoas de todas as origens.
Construindo Pontes Sonoras
A missão vai além de tocar música; é sobre construir pontes sonoras. Pontes que conectam o passado e o futuro, o local e o global, o individual e o coletivo. Cada set é uma oportunidade de levar um pedaço dessa tapeçaria musical global para o coração do Brasil, permitindo que cada pessoa na pista se sinta parte de algo maior, uma comunidade unida pelas frequências da liberdade. Não é apenas sobre o que eu toco, mas sobre o que a música faz com as pessoas, como ela as transforma e as liberta. É uma experiência que busca a catarse, a celebração e a união, onde cada um pode encontrar seu próprio ritmo e se conectar com o fluxo da vida.
A busca por sabedoria e profundidade me leva a explorar constantemente novas sonoridades, a mergulhar nos arquivos da história da música eletrônica e a estar atenta às inovações que surgem a cada dia. Essa curiosidade investigativa, essa sede por compreender o porquê das coisas, é o que me permite curar sets que são não apenas envolventes, mas também educativos e inspiradores. Quero que o público, ao ouvir, não apenas dance, mas também sinta a história e a evolução da música que está sendo apresentada, percebendo a complexidade e a beleza que se escondem por trás de cada batida.
A Doçura e a Força na Pista
A combinação da minha sensibilidade e romantismo com a firmeza e a presença que carrego no palco é o que define minha identidade como DJ. Há uma doçura na forma como guio a jornada sonora, mas também uma força inegável na energia que transmito. É um equilíbrio delicado, mas essencial, que permite que as pessoas se sintam acolhidas e ao mesmo tempo desafiadas a se entregarem completamente à música. É um convite para experimentar a vida em sua plenitude, através do som. A sensualidade que busco expressar através da música não é apenas física, mas uma celebração da vitalidade e da paixão que nos movem. É a doçura de uma melodia que acalma a alma e a força de uma batida que faz o corpo vibrar.
A diplomacia e o carinho que busco em minhas relações se estendem à minha interação com a pista. Cada sorriso, cada olhar, cada movimento do público é uma resposta, um feedback que me ajuda a moldar a experiência em tempo real. É uma conversa sem palavras, onde a música é o nosso idioma comum, e a dança, a nossa forma de expressar gratidão e alegria. É uma celebração da vida em sua forma mais pura e vibrante, um encontro de almas que se reconhecem e se conectam através da arte. Essa troca de energia é o que torna cada apresentação única e inesquecível, um verdadeiro diálogo entre o artista e seu público.
A Inspiração Contínua: Um Olhar Para o Próximo Horizonte
O mundo da música eletrônica está em constante evolução, e a paixão por descobrir e compartilhar novas sonoridades nunca cessa. A cada ano, novos festivais surgem, novas tecnologias emergem e novos artistas trazem suas vozes únicas para o cenário global. Manter-se atualizada, absorver essas novidades e integrá-las à minha própria visão artística é um desafio constante e estimulante. É um processo de aprendizado contínuo, de pesquisa incansável, que me permite manter a chama da inovação acesa.
Essa busca por movimento e diversidade se manifesta também na forma como encaro cada performance. Não há dois sets iguais, pois cada público, cada atmosfera, cada momento pede uma abordagem única. A versatilidade dos estilos que amo — House, Afro House, Deep House, Minimal Tech e Progressive House — me dá a liberdade de adaptar e criar, garantindo que a experiência seja sempre fresca e relevante. É a minha forma de honrar a riqueza da música eletrônica e de oferecer ao público uma jornada sonora que seja sempre surpreendente e cativante.
A visão de levar a música como ferramenta de cura e união é o motor que me impulsiona. Em um mundo onde as divisões muitas vezes parecem prevalecer, a música eletrônica, com sua capacidade de transcender barreiras linguísticas e culturais, surge como um poderoso agente de conexão. É um lembrete de que, apesar de nossas diferenças, somos todos movidos pelas mesmas emoções, pelos mesmos desejos de alegria, liberdade e pertencimento. É essa mensagem de esperança e união que busco amplificar em cada frequência, em cada batida que ressoa.
Conclusão: Frequências de Liberdade, Uma Alma Brasileira
Em cada batida, em cada melodia que ressoa pelos alto-falantes, está a minha alma. A música é o meu propósito, a minha forma de me conectar com o mundo e de compartilhar uma energia que acredito ser capaz de mudar o mundo, uma pista de dança por vez. Os festivais europeus são inspirações, faróis que iluminam o caminho da inovação e da diversidade, mas é no coração do Brasil que essas frequências encontram o seu lar mais vibrante.
Continuarei a minha jornada, transitando entre o novo e o clássico, entre o intuitivo e o racional, sempre em busca de experiências sonoras únicas e memoráveis. Uma conexão de corpo, alma e sentimento. Porque quando a música toca, não é só som; é a liberdade pulsando através das frequências, uma promessa de união e uma celebração eterna da vida. É a minha música, a minha alma, as frequências da liberdade ecoando em cada coração.
